Gamedev, to tworzenie gier komputerowych. Rynek ten jest rozwojowy i opiera się o wszystkie najważniejsze kwestie twórczości audiowizualnej, które opisujemy na naszym blogu: programowanie, animację, produkcję dźwięku i zarządzanie zespołem talentów.

Spójrzmy, jak obecnie wyglądają zawody w branży projektowania gier.

Gamedev - pierwsze kroki w tworzeniu gier

Złożoność procesów podczas projektowania, tworzenia i wprowadzania do sprzedaży gier komputerowych, obszerność rynku i dynamika zmian technologicznych powodują, że jest to branża zarówno przyszłościowa, jak i dająca zatrudnienie wielu specjalistom. Cały proces od pomysłu do udostępnienia gotowej gry obejmuje wiele etapów realizowanych przez: projektanta, programistę, scenarzystę, grafika, specjalistów od dźwięku, animacji, efektów specjalnych, producenta, kończąc na testerze.

Kolejne segmenty współpracy z producentami gier, to: marketing, opieka nad społecznością graczy, tłumaczenia, obsługa dziennikarska. Finałem są testy i udział w promocji produktu e-sportowców i streamerów (zagrajmerów), czyli osób grających, ale jednocześnie komentujących i promujących gry komputerowe.

Jak zacząć?

Początki zależą od wyboru ścieżki, którą będziemy poruszać się w społeczności twórców gier. Powyżej wymieniliśmy kilka możliwych kierunków rozwoju zawodowego. Wejście do świata gier może odbyć się poprzez: targi video, np. Poznań Game Arena, gry i zabawy edukacyjne wprowadzające do programowania, konkursy, czy olimpiady informatyczne. W tych przykładach skupiliśmy się na ścieżce programistycznej, ale można poszukiwać zupełnie innych dróg. Ważne jest, by dawały one zakotwiczenie w branży gier komputerowych, która narzuca specyficzny profil dalszej działalności.

Teraz spojrzymy dokładniej na kilka najważniejszych działalności w społeczności twórców gier komputerowych.

Projektant

Jego głównym zadaniem jest stworzenie swego rodzaju planu gry. Nie należy mylić tego z programowaniem. Projektant tworzy koncepcję gry, rozwija pomysł, np. określa liczbę poziomów zaawansowania, typ zdarzeń w przebiegu wirtualnych potyczek. W tym przypadku przydatne są umiejętności z zakresu animacji, filmu, multimediów oraz kreatywność, dobra znajomość podstaw matematyki, ale też programowania.

Grafik komputerowy

Jego zadaniem jest kluczowa kwestia: nadanie szaty graficznej grze komputerowej. Zadanie jest bardzo złożone, ponieważ obejmuje wygląd postaci, scenografii i ogólnie stworzenie całego klimatu gry. Oprócz scenariusza, pomysłu, stylu gry (np. wojenna), to właśnie strona wizualna jest jednym z głównych czynników decydujących o powodzeniu komercyjnym produktu. Kluczowe są tutaj umiejętności pracy w programach graficznych i zmysł artystyczny pozwalający wyczuć oczekiwania graczy.

Kreator poziomów

Zaawansowane tworzenie doświadczeń płynących ze świata danej gry komputerowej wymaga posiadania złożonych umiejętności: przede wszystkim z zakresu projektowania doświadczeń użytkownika, czyli tzw. user experience oraz wiedzy na temat problematyki użytkowania gier komputerowych. Projektant poziomów projektuje środowisko gry w taki sposób, by graczom zapewnić jak najmocniejsze doznania.

Scenarzysta

Oprócz doświadczeń wizualnych i związanych z przebiegiem gry, sam pomysł na akcję, przedstawiony świat, koncepcję postaci wymaga przygotowania scenariusza. Gra jest swego rodzaju interaktywnym filmem, zatem przebieg zdarzeń musi mieć wszystko to, czego wymaga się od porywającej akcji. Wpływ na bieg historii powoduje, że scenarzysta musi wykazać się pomysłowością, konsekwencją, kreatywnym myśleniem, ale też wiedzą z zakresu kulturoznawstwa, językoznawstwa i specyfiki gier komputerowych.

Programista

Zadaniem programisty jest zapisać pomysł na grę w kodzie, który następnie urzeczywistni wszystkie pomysły związane z rozgrywką na ekranie komputera. Do niego należy stworzenie silnika gry, a także możliwych zachowań bohaterów, wynikających z decyzji podjętych przez gracza. Jest to jeden z najbardziej zaawansowanych etapów tworzenia gry, na którym spoczywa odpowiedzialność sprawnego przekształcenia pracy zespołu na język cyfrowy.

Tester

Wydawać by się mogło, że jest to jeden z przyjemniejszych etapów tworzenia gry, polegający na kontroli jakości. Praca jednak jest tu dość żmudna, odpowiedzialna, wymaga uwagi, skupienia, cierpliwości i zrozumienia technicznego funkcjonowania gry. Od kontrolera wymaga się umiejętności również z zakresu user experience, ale też wiedzy na temat filmu, multimediów i zagadnień technicznych.

Reasumując: świat gier komputerowych jest atrakcyjnym źródłem wielu zajęć dla pasjonatów. Wymaga jednak przede wszystkim samodyscypliny, rozległej wiedzy i umiejętnego wejścia na odpowiednią ścieżkę rozwoju.

Będąc już w branży gier komputerowych, warto korzystać z naszego systemu Strada. Jest on idealnym narzędziem do tworzenia harmonogramów, kontroli postępu pracy, a przede wszystkim: zdalnej komunikacji i współpracy zespołu. A praca zespołowa jest właśnie jedną z głównych cech procesu tworzenia gry komputerowej.